Art a Utopicus: un impuls al benestar humà a través de la mirada creativa
L'enfocament human centric que caracteritza a Utopicus i a Colonial es manifesta en cada aspecte dels seus espais de treball. Des del disseny arquitectònic, que maximitza l'entrada de llum natural, fins a la integració de plantes, que satisfà l'instint biofílic dels empleats, cada detall està ideat per a crear un ambient acollidor, motivador i plaent per al dia a dia de les persones. I l'art també té molt a dir en això.
Perquè l'art té el poder d'influir en el benestar emocional i mental, d'estimular la creativitat i d'oferir noves perspectives a partir de les quals pensar els desafiaments i les seves possibles solucions des d'angles molt diferents. Per tot això, Utopicus engloba la seva col·lecció sota el nom Utopicus Art: una col·lecció d'obres d'artistes emergents que integra els espais que gestiona i la qual transforma cada racó en una font constant d'inspiració i de reflexió.
La col·lecció d'art d'Utopicus
L'enfocament human centric no és, no obstant això, l'única motivació darrere de la col·lecció d'art de Utopicus: també està aquest afany connatural de la companyia de generar transformació social a través de la creativitat i la cultura. I això explica molt bé la selecció de les obres que integren Utopicus Art, totes elles obres d'una naturalesa clarament contemporània destinades a transmetre una visió emocional única del món actual. Perquè són aquestes visions alternatives les que completen el puzle i combaten el discurs hegemònic.
A més d'això, hi ha una clara vocació de proporcionar visibilitat i suport a artistes joves les obres dels quals destaquen per la seva innovació, la seva valentia i la seva originalitat. Així, les obres triades presenten un esperit comú: el d'abordar de manera creativa i experimental temes com la relació entre l'ésser humà, la naturalesa, la societat i la tecnologia des de mitjans tan distints com l'escultura, la fotografia, la pintura, el vídeo, les instal·lacions, l'art digital, l'art sonor o la performance. L'exploració extrema batega després de tota la col·lecció.
Alguns dels artistes d'Utopicus Art
Daniel Pujalte és un fotògraf amb una mirada molt antropològica: els éssers humans ocupen bona part del protagonisme de les seves obres i li serveixen per a mostrar-nos un món tan ric com variat. Però també té a la naturalesa en si mateixa com a leitmotiv de moltes de les seves sessions: algunes de les seves instantànies penjades de les parets dels espais Utopicus Pujalte representen un clar intent de prendre-li el pols a l'oceà, a la platja o a la simbiosi entre els elements naturals i els urbans. És un treball decididament biofílic.
Una aspiració que comparteix amb Miguel Ángel Tornero, són les fotos de vegetació i modernitat entremesclades, que acompanyen a usuaris habituals i visitants puntuals d'alguns dels espais que gestiona la companyia. Per part seva, l'obra de l'argentí Franco Fasoli és una reconstrucció animada i en unes certes ocasions fantasioses de la realitat més quotidiana, el fruit d'una visió creativa sobre un món comú a tots. Les seves formes, els seus colors, les seves espurnes d'enginy, activen la imaginació de les persones que es troben al seu voltant.
I no podem deixar d'esmentar l'artista valenciana Lucia C. Pino, les escultures del qual es caracteritzen totes elles per un joc d'estructures i relacions entre els objectes molt particular. D'aquests que conviden al pensament lateral. D'aquests que potencien el raonament creatiu alternatiu i fomenten el costat més innovador de les persones. Perquè és aquí. Sempre. Esperant com a potencial. I envoltar-ho de l'art rupturista de ments com la de Pi, Fasoli, Torneig o Pujalte és, entre altres coses, una estratègia per a alliberar-ho.
Finalment, cal destacar la inclusió en Utopicus Art d'una artista visual única com és Cristina Garrido. En concret, de la seva obra El color local es un invento extranjero, un conjunt de representacions pictòriques del cel de París des del segle XVI fins a l'actualitat la tesi de la qual és clara: el color atribuït a les ciutats beu molt de l'utilitzat pels grans artistes de la història a l'hora de pintar-les. En aquest cas, genis com Claude Monet, Henri Matisse o Vincent van Gogh. Una altra proposta radicalment singular per a una col·lecció singular.
